Atelier de Cézanne
Sur les hauteurs de la ville, Paul Cézanne fit construire en 1901 ce pavillon. C'est entre ces murs et sur ces terres que le peintre réalise certaines toiles comme les Grandes Baigneuses. C'est également ici qu'il vit les derniers jours de sa vie (1906). L'atelier Paul Cézanne est conservé en l'état, et renferme le mobilier et les objets ayant servis à l'artiste à l'époque.
Entrez, et découvrez cet environnement marqué de l'empreinte du maître. Visitez l'atelier. Asseyez vous un instant à l'une des petites tables de bois que vous croiserez sur les chemins escarpés du jardin, et camouflées entre les feuillages… Profitez… Écoutez… Et observez les œuvres contemporaines d'autres artistes, qui se sont glissées dans ce cadre d'apparence sauvage.
Tous les ans en juillet et août, les jardins de l'atelier s'ouvrent pour des visites nocturnes, sons et lumières : Les Nuits des Toiles.
Et tous les jeudis de juillet, à 19h, « Comme un déjeuné sur l'herbe » est un rendez-vous littéraire et gastronomique à ne pas manquer.
Entrez, et découvrez cet environnement marqué de l'empreinte du maître. Visitez l'atelier. Asseyez vous un instant à l'une des petites tables de bois que vous croiserez sur les chemins escarpés du jardin, et camouflées entre les feuillages… Profitez… Écoutez… Et observez les œuvres contemporaines d'autres artistes, qui se sont glissées dans ce cadre d'apparence sauvage.
Tous les ans en juillet et août, les jardins de l'atelier s'ouvrent pour des visites nocturnes, sons et lumières : Les Nuits des Toiles.
Et tous les jeudis de juillet, à 19h, « Comme un déjeuné sur l'herbe » est un rendez-vous littéraire et gastronomique à ne pas manquer.
Musée Granet
Avec près de Douze mille œuvres, la collection permanente du Musée Granet constitue l'un des plus riches fonds des musées de région français : des pièces archéologiques Celto ligures d'Entremont, des tableaux italiens, nordiques, flamands et hollandais, du XIVe au XVIIe siècle, ou de peintres provençaux de cœurs ou de sang… Des collections du XIXe siècle, et tout particulièrement les 9 tableaux de Cézanne, que l'Etat mit au dépôt au musée. La galerie de sculptures contient, quant à elle, des œuvres de Jean Pancrace Chastel, célèbre sculpteur aixois, ou encore des bustes à l'effigie de grands hommes du pays.
Et joyaux de la collection, parmi les 450 tableaux, au bas mot, le Musée Granet compte 71 œuvres de Donation « de Cézanne à Giacometti », dont des œuvres de Giacometti, mais pas seulement (Picasso, Fernand Léger…)
Ces œuvres furent rassemblées et presque entièrement acquises ces vingt dernières années par le collectionneur et physicien Philippe Meyer. Le tout est luxueusement serti de l'ancien Palais de Malte, au cœur du quartier Mazarin, depuis 1838.
Après de longs travaux d'agrandissement, le musée Granet a rouvert ses portes définitivement au public le 22 juin dernier. La surface d'exposition ouverte au public est ainsi passée de 900m² à 4500 m².
Et joyaux de la collection, parmi les 450 tableaux, au bas mot, le Musée Granet compte 71 œuvres de Donation « de Cézanne à Giacometti », dont des œuvres de Giacometti, mais pas seulement (Picasso, Fernand Léger…)
Ces œuvres furent rassemblées et presque entièrement acquises ces vingt dernières années par le collectionneur et physicien Philippe Meyer. Le tout est luxueusement serti de l'ancien Palais de Malte, au cœur du quartier Mazarin, depuis 1838.
Après de longs travaux d'agrandissement, le musée Granet a rouvert ses portes définitivement au public le 22 juin dernier. La surface d'exposition ouverte au public est ainsi passée de 900m² à 4500 m².
Fondation Vasarely
Un art accessible à tous, se mêlant à l'architecture… Victor Vasarely, loin de la volonté d'ériger un « mausolée à sa mémoire » veut que naisse la « Cité Polychrome du Bonheur ». Résolument tourné vers l'avenir et les nouvelles technologies, il veut la réunion d'urbanistes, d'architectes et de plasticiens pour son élaboration.
Son projet conçu, et le site trouvé, il fait appel à deux architectes des Monuments Historiques : Jean Sonnier et Dominique Ronsseray pour réaliser l'œuvre monumentale.
Entièrement financée et dotée par Victor et Claire Vasarely (son épouse), l'institution à but non-lucratif est reconnue dès 1971 d'utilité publique, et en 2003, elle est inscrite à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.
Visiter la Fondation c'est partir à la découverte d'une époque, et accepter d'entrer dans un jeu dont nous serions les pions. Vasarely, puis son fils Yvaral s'amusent avec l'espace et avec vos yeux. Parcourez les salles et tentez de lutter contre l'illusion. L'effort est vain. L'effet est réussi, il est même saisissant.
Son projet conçu, et le site trouvé, il fait appel à deux architectes des Monuments Historiques : Jean Sonnier et Dominique Ronsseray pour réaliser l'œuvre monumentale.
Entièrement financée et dotée par Victor et Claire Vasarely (son épouse), l'institution à but non-lucratif est reconnue dès 1971 d'utilité publique, et en 2003, elle est inscrite à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.
Visiter la Fondation c'est partir à la découverte d'une époque, et accepter d'entrer dans un jeu dont nous serions les pions. Vasarely, puis son fils Yvaral s'amusent avec l'espace et avec vos yeux. Parcourez les salles et tentez de lutter contre l'illusion. L'effort est vain. L'effet est réussi, il est même saisissant.
Pavillon Vendôme
« La plus séduisante des folies du Grand Siècle ». C'est ainsi que l'on nommait les riches maisons construites à l'époque à la périphérie des villes. Cette folie-là à cela d'exceptionnel qu'elle fut érigée à la demande du duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV, pour vivre son amour pour Lucrèce de Forbin Solliès, la Belle du Canet, à l'abri des regards. Elle changea de mains jusqu'au XIe siècle, où l'on en fit un pensionnat d'éducation pour les jeunes filles des Dames du sacré-cœur de Jésus. En 1906, Henri Dobler, « un amateur éclairé », initia une restauration. À sa mort, il léga la folie et les collections qu'elle contenait à la ville d'Aix. C'est ainsi que cette bâtisse hors paire devint un musée tant pour les œuvres contenues que pour l'écrin les protégeant.
Atlantes et hauts-reliefs de la façade, fontaines et chapelle du jardin, découvrez les mœurs du Grand Siècle. Puis entrez dans le Pavillon et observez les collections de portraits, mobilier, faïences… Autant de reflet de cette société aixoise.
L'art contemporain est ici aussi représenté au travers d'expositions temporaires régulièrement organisées.
Atlantes et hauts-reliefs de la façade, fontaines et chapelle du jardin, découvrez les mœurs du Grand Siècle. Puis entrez dans le Pavillon et observez les collections de portraits, mobilier, faïences… Autant de reflet de cette société aixoise.
L'art contemporain est ici aussi représenté au travers d'expositions temporaires régulièrement organisées.
Musée des Tapisseries
Dans l'ancien Palais de l'Archevêché, le musée des Tapisseries a élu domicile depuis 1909. Haut lieu culturel aixois, c'est dans la cour que prend corps, chaque année depuis 1948, le Festival d'Art Lyrique. Outre l'intérêt architectural, l'ancien Palais renferme des trésors de tapisseries, mais aussi, depuis 1990, des pièces de collections représentant l'art du spectacle.
La collection permanente de tapisseries comporte des œuvres de la manufacture royale de Beauvais telles que l'Histoire de Don Quichotte - 9 pièces uniques réalisées entre 1735 et 1744- ou encore Les Jeux Russiens - réalisés entre 1769 et 1793…
La section consacrée à l'Art du Spectacle présente, également de façon permanente, « 40 études, 20 maquettes en volume, 180 costumes 210 accessoires, 472 éléments de décors [et] 122 photographies, affiches et programmes… ». La société Pasino, le casino d'Aix-en-Provence, détentrice des décors et costumes du Festival d'Art Lyrique fit don de certain à la ville elle-même.
Le Musée des Tapisseries se tourne également vers l'art contemporain, moderne. Il accueille tout au long de l'année des expositions temporaires sur ce thème.
La collection permanente de tapisseries comporte des œuvres de la manufacture royale de Beauvais telles que l'Histoire de Don Quichotte - 9 pièces uniques réalisées entre 1735 et 1744- ou encore Les Jeux Russiens - réalisés entre 1769 et 1793…
La section consacrée à l'Art du Spectacle présente, également de façon permanente, « 40 études, 20 maquettes en volume, 180 costumes 210 accessoires, 472 éléments de décors [et] 122 photographies, affiches et programmes… ». La société Pasino, le casino d'Aix-en-Provence, détentrice des décors et costumes du Festival d'Art Lyrique fit don de certain à la ville elle-même.
Le Musée des Tapisseries se tourne également vers l'art contemporain, moderne. Il accueille tout au long de l'année des expositions temporaires sur ce thème.